序 由清华大学出版社组稿的高等院校环境艺术设计专业系列教材终于出版了。 该系列教材以“大艺术观”的独特视角，全面而系统地对相关专业内容进行了艺术设计特色的论述。 所谓“大艺术”，它包含两方面的内容。其一，高质量的生活是艺术。其二，高科技含量的生产也是艺术。这就完整地涵盖了人类生活的衣、食、住、行、用等各个方面，每一件与人休戚相关的产品以及产品的生产过程全都可能成为艺术。 而该系列教材所涉及的环境设计内容恰恰是“住”的宏观艺术设计。所以教材必须要教给学生新的观念、概念设计原理与现代设计理念。 何谓概念设计？即敢于提出前人未曾提出过的全新理念。所谓“全新”就是要有突破极限的勇气，其中主要是新技术和新材料的创新、设计极限的突破与创新等。 所以在讲述欧洲建筑艺术简史的教材中就突出了一条核心主线，即新材料是建筑发展史中最根本的因素，也是最活跃的因素。新材料催生了新的建筑结构的诞生，也促进了施工技术的发展。新材料必定产生与之相适应的新结构，这也必定会出现新的建筑造型与建筑文化，同时也产生了与新材料相适应的新的装饰手法。 建筑可以说是一切艺术的载体，它体现了不同的材质文化、审美文化、民族文化的特征，这样才会产生千变万化的不同地域文化。对于那些片面强调建筑是技术的观点要进行批判，要让学生树立建筑是造型艺术的观念，同时让学生了解任何有强大生命力的艺术形式必定是与当时当地的物质技术条件结合的最完美的优秀形式。所以任何一座伟大的建筑不是哪一个天才人物随心所欲地设计出来的。设计师要受到物质技术条件的制约，要教育学生不能将建筑设计当成纯艺术来进行随心所欲的设计。如果这种思想泛滥，将会产生许许多多的不负责任的、乱七八糟的建筑垃圾！ 人类的“住”文化就是大艺术理念的体现。建筑是艺术，园林设计、景观设计和室内设计同样也是艺术。它们都是在现代设计理念的指导下进行设计。 中国古建筑之所以在世界建筑中占有重要的一席之地，自有其道理。中国古建筑的主材是木材，由于木材的结构性能与加工特点，形成了中国古建筑独特的造型特点，即轻盈、玲珑剔透、舒展大方。中国古建筑之美体现在屋顶之美、构架之美、屋面曲线之美、檐口曲线之美、翼角之美、装修彩绘之美等。要让学生对中国古建筑之美有理性的认知，这样将来在设计中可最大限度地消灭许多假古董和伪古建筑。 园林设计中的艺术含量是极高的，尤其中国园林设计是融诗、书、画于一体的综合艺术形式。园林设计是情的设计，设计师应善于采用寄情于景的设计手法，让游园的人能触景生情，通过置身于景中的人而从景中生出情来。这一因果的形成，设计师没有高深的文化与艺术修养是绝对不行的。组景要有极高的绘画构图能力，游览路线的设计要体现人性化，要有流通空间理论的认知原则，所以该教材突出了一个“情”字，落实一个“美”字。 景观设计的理念与园林设计极为相近，在该教材中突出了综合设计理念与现代审美理念问题。综合设计理念中主要提出了两个原则，一是不能破坏生态平衡，二是要体现人性化设计，尤其突出了为儿童、残障人士设计的原则，还提出了景观家具的设计原则。现代设计一定要体现现代审美情趣，其中主要体现工业技术美与机器加工美，即材料的固有美、加工技术美、肌理美和固有色之美，这样才能真正体现出现代设计之美。 室内设计也是主要体现空间构成与空间组合之美，这需要有较高的抽象思维能力，尤其要理解现代空间设计的全新理念，即流通空间设计的原理、虚拟空间的设计理念，同时还要理解建筑构建装修的美学原理，又要学习室内陈设设计、室内照明设计、室内绿化设计的艺术原理。这都是目前比较前沿的新理念，必须在教材中体现出来。这要求设计师全面提升自身的文化与艺术修养，这更进一步证明了设计是大艺术不可分割的一部分。 展示业是当今科学、文化、艺术、商业领域中不可或缺的一行，是社会发展的重要环节，其艺术含量也是不可忽视的。展示设计是文化创意的开发，创意所指哪些内容呢？就是培养社会应用与管理型人才，注重教学，使设计与社会实际需求相结合，就是如何合理、有效地将产品转变成商品，进而将商品转变成用户的用品。这是多学科的综合，它包含经济学、管理学、广告学、公共关系学、CI策划、展示设计等多学科的交融。该教材的教学内容主要包括展示的文化创意设计、标志的文化创意与设计、展示的版面设计与展示道具设计等内容。 关于环境艺术设计手绘表现技法和钢笔建筑画技法这两本教材，主要是要解决两个重要问题。一是培养学生快速表现设计的意图，二是极大提高学生的艺术品位与艺术修养。如果学生没有一定的手绘表达设计意图的能力，那我们的教育可以肯定地说，那是非常失败的！如果我们培养的设计师连最基本的表达能力都不具备，这样的设计师是不合格的。要想成为合格的设计师，必须在极短的时间内将设计意图比较完整地表达出来，这就要求培养学生极强的造型能力。所以教材从最基本的点、线、面等要素入手，循序渐进地提高学生的绘画能力，培养学生的设计准确表达能力。 该系列教材重点突出了艺术设计中的艺术内涵，让学生真正理解“大艺术”在现代设计中的重要地位。高质量的生活就是艺术！ 天津美术学院 2015年1月18日于艺匠斋 前 言 纵观建筑设计和室内设计的历史，凡是在业内有很高声望和有一定影响力的建筑设计师和室内设计师，大多都是知名的大艺术家、大画家。在建筑设计和室内设计行业内，这一点是大家公认的，并且是毫无异议的。所以作为一名室内设计工作者，不断地加强自身的艺术修养是一件十分重要的事情。 在中国室内设计的重要性是近十几年才逐渐被人们所重视。起初，从事室内设计的人员是由建筑土木工程专业人员和艺术院校的专门设计人才组成的。但是，这两部分人群想单独完成室内设计，其结果都是不够完美的。人们逐渐认识到，优秀的室内设计人才必须两者兼备，就是既具有工科的专业知识和技能，又具有艺术家的创作灵感，这样才能较好地完成室内设计工作，设计出的作品才能既具有实用性又具有艺术性。 室内设计是建筑设计的延续，是人们对美好生活有更高追求的体现，是对建筑设计的深化和发展。室内设计的主要内容包括室内空间设计、室内装修设计、室内陈列品设计和室内绿化设计等。 裸露的室内建筑构件显然是缺乏美感的。因此，对于室内的建筑构件的二次装修改造就是人们居住之前的必经之路。室内的建筑构件主要包括天花、地面、门窗等。室内设计师们在不影响实用功能的前提下，应以形式美的法则去处理室内建筑构件的造型、肌理、色彩的改造，使之更顺应人们的感官需求。 室内的陈设品设计也是必不可少的，主要包括室内的家具、室内的软装饰、室内的装饰品或者艺术品陈设。室内绿化设计包括在室内陈设品设计中，主要是对花卉、植物的挑选和搭配组合。设计者要考虑花卉的季节特性和是否具有有毒物质，再运用美学法则进行设计。 由此可见，室内设计领域包含广阔，作为一名合格的室内设计师所要进修的知识相当广博、繁多。一个室内设计者需要不断地完善自己，才能胜任这一行业。 本书在室内设计简史部分从远古时期的岩洞壁画到工业革命以后的室内设计流派，详尽地分析了各个时期不同的室内设计风格，例如介绍了巴黎圣母院、施罗德住宅、朗香教堂、巴塞罗那博览会德国馆等诸多著名的建筑室内设计的特点。 室内设计的基本构成要素和室内空间构成部分是从人体工程学、人对空间的实用需求和精神需求等方面阐述了室内设计的实用性。室内设计的艺术规律和室内色彩设计部分主要讲解了室内设计过程中对不同的建筑构件依照形式美法则如何进行艺术处理。室内陈设设计、内庭绿化艺术部分则分类介绍了室内设计不同构成元素的设计特点。 本书由卢雲编著，在成书的过程中，朱小平、李云朝、张海玉、朱丹、王金麟、王钫、赵廼龙、董薇、朱彤、任海澜、张志辉也参与了本书的编写工作。由于笔者精力和能力所限，书中难免有不足之处，敬请广大读者朋友批评指正。 本书的PPT课件请到http://www.tupwk.com.cn/downpage下载。 编 者