前 言 　　我们所选择的摄影职业正在经历着深远的变化，当我刚进入摄影行业的时候，35mm胶卷是新闻摄影使用的标准工具。20年前，主流相机是中等格式相机，那是从4×5的格式演化过来的。很多杂志摄影师都选择中等格式相机，虽然有很多广告摄影师也使用中等格式相机，但其他大多数人还是使用大画幅相机，Ansel Adams在《负面影响》(1981年)一书中预言了数码时代的到来，其在前言中这样写道：“我非常渴望新的理念的到来，我认为数码照片将成为以后的主流，这种格式的照片将有其内在的结构性特征，艺术家以及功能性从业者能够理解并且控制这些特征”，在每一次的转变阶段，都有人会对新技术不屑，对于数码技术也一样。但如今，使用胶卷的理由几乎荡然无存了。 　　虽然对于文件格式、工作流程等有很多争论以及观点，不过大家对于生意经营的理念依然没有改变。Dale Carnegie在《怎样交朋友以及感化别人》一书中提出了这样的观点：我们经商的原则是产生的收益必须超过我们所花费的成本和费用。这个原则是经历过时间考验的。宪法中关于你对自己所创作的作品拥有独家所有权这种理念也没有改变。Arnold Newman在1950年代掀起了抵制《生活》杂志运动，这是和这些黑心出版商的对抗，最终摄影师们赢了。 　　本书中所提出的有关客户服务、客户反馈、资产管理的价值以及谈判等方面的观点是不会过时的，在不断的重印后，我决定对该书进行修订和更新，但是我希望该书以及书中所传递的主要信息能成为你的重要参考资源。或者，也许你可以将该书传递给你认为可能会从该书中获得帮助的同行或者立志成为摄影师的人。 　　摄影师们可能会看不起商业摄影业，认为纪录片摄影师应该是最值得尊重的，因此对于商业摄影师或者摄影商业实践持有一种非理性的轻视态度。因此我想到了Adams，在美国公共广播公司的《美国经验-Ansel Adams篇》一片中被William Turnage所称赞的Ansel Adams，Turnage见到Adams后就为其金融期货合约提供担保，当时Adams已经70岁了。Turnage提到：“他和Edward Weston都受到了批评，因为他们没有为1930年的社会危机拍摄，Bresson说，‘世界变成了碎片，Adams和Weston去拍岩石和树木了’，Ansel对于这样的批评很惊讶，他认为纪录片拍摄除非在要求很高的情况下拍摄，否则就是广告宣传，因此他对此不感兴趣”。 　　Turnage继续说道：“我从没看到哪个人工作比他辛苦，他从来不休息，从没有假期，他每星期都工作7天，一年365天都工作，年年如此。即使他在80岁的时候也坚持这样，他的职业生涯充满了不确定，并且是经济的。他工作这么努力的一个原因是为了谋生，因为在那个时候摄影师谋生不容易，他勉强过着收支相抵的生活，他不能外出到其他地方拍摄，因为他没有这么多资金。” 　　对于Adams发现了摄影商业化的重要性，Turnage并不是唯一对此作出肯定的人，Adams的儿子Michael Adams在一个纪录片中谈到：“我的母亲是一个未被承认的英雄，她在约塞米蒂国家公园经营生意，这是她继承的她父亲的事业，她父亲在30年代就去世了，商业化的工作非常重要，这使得他们能够生存下去并且使他能够从事一些有创意的创作，母亲的经济资助使他能够从事很多以前不能做的事。”Andrea Gray Stillman，Ansel Adams的助手说道：“当Ansel的妻子Virginia在1935年生第二个小孩的时候，Ansel并不在她身边，Virginia在旧金山，而Ansel在约塞米蒂国家公园做一份商业性工作。” 　　在关于Helmut Newton的纪录片《相框边缘》一片中，Newton被问道：“你拍照的目的就是为了出售吗？如果是的话，价格多少？” Newton回答：“不能通过博物馆，博物馆不是销售照片的场所，当然这些照片是用来出售的，对于我而言，所有东西都是用于出售的，我只关心价格！但是我通过这种方式谋生，我从事这份工作因为我喜欢它并且我喜欢赚钱。” 　　对于很多摄影师，自己的照片能够出现在知名出版物上并且拥有作品所有权时他们的终极目标，但是正如诗人多萝西·帕克说的：“美丽只是皮相，而丑陋却丑到骨子里去”，当你接到一笔要求你为某个杂志拍摄的任务，你可以获得作品所有权，然而该任务的成本可能会超过你的收益，你最终获得的作品所有权就像停留在皮相的肌肤一样，而你所牺牲的代价就像丑陋到骨子里一样。 　　作品所有权有什么作用？能证明你是一名摄影师？争取权利？你能将该所有权存入银行吗？你可以用它来支付房租或者偿还房贷吗？你可以用它来支付餐费吗？ 　　当我在2006年编写第一版最后几章内容的时候，我有一些照片被刊登在一些不同的知名报纸上，对于那些收入很低并且喜欢签独家作品所有权的摄影师们可能会对此不屑。现在仍然有很多摄影师喜欢签这种独家作品所有权合同，他们一直停留在这样的怪圈里，直到发现自己不能负担自己的生活为止，而我的作品会不断地出现在不同报纸上。然而，这些照片并不是专门为这些报纸拍摄的，而是为其他客户拍摄的--只要他们付给我合适的报酬并且允许我保留自己的权利。我会在合同中写明我所授权的范围以及相应的报酬，并且我会获得这笔报酬。 　　在很长时间里，我的朋友和同行们以自己的作品出现在杂志上为荣，特别是希望出现在知名杂志上。虽然我的作品出现在很多杂志上，但我在我的简历中只列出了几个杂志的名字，因为不了解我的人喜欢通过这点来判断我这个人，这些人没有正视我这个人和这个作品。一张缺乏灵感的照片是否由于其被刊登在某个知名杂志上变得有价值了？我不认为这样，我的作品和你的作品应该有其自身的价值而和出现在哪里并无关系，如今在摄影界很多合同纠纷、侵权问题以及低报酬问题都是因为这些摄影师只关心自己的作品是否出现在知名杂志上，这使得他们不得不接受低报酬并且权利经常受到侵犯。我认为这是错误的，但是更加糟糕的是越来越多的有偿合同强迫摄影师们放弃自己作品的所有权。 　　我很多年前就不再以刊登的杂志级别来衡量自己的照片价值，相反，我衡量其价值通过照片所包含的内容，照片所传达的信息，以及人们观察它们时的反应。 　　我撰写本书，主要目的是帮助摄影师看清自己创作的作品所包含的内在价值，改变他们过分看重作品所有权的心态，同样帮助他们寻找适合自己发展的商业模式，最好我希望该书能帮助摄影师们使自己的摄影事业获得更多利润并能获得自我满足。至少，我希望这本书能帮助摄影师们在商业摄影领域生存下去，而从长远来说能帮助他们获利颇丰。 　　在纪录片American Masters关于传奇摄影师Richard Avedon一集中，关于其1966年和《时尚》杂志签订合同的细节这样描述道：“现实的利益诱惑闯入了其时尚设计生活，以及需要获得物质帮助资助其个人创作，Avedon接受了《时尚》杂志史无前例的百万美元合同，他知道将自己的个人创作和专业创作区分开来。”用Avedon自己的话来说就是：“我从不会拒绝商业摄影，我很感激我有能力以之谋生并能供养我的家庭、我的工作室以及资助我从事特殊广告项目。” 　　当你对Adams、Newman、Avedon等大师表示崇高敬意的时候，记住他们坚持了自己的主张并且坚持做自己认为值得做的事--既能养活自己又能获得精神上的满足。因此，让本书指引你并鼓励你如何在能够从事自己喜欢的事业的基础上获得商业上的成功。