前 言 如同在文艺复兴时期一样，今天，艺术和科技的结合也启发了新的视野。特有的词汇、故事、历史和生活方式也随着艺术家的新思路(实际上是一种新文化)应运而生。我们的目标是编写这样一本书，使读者能够领略到艺术家和设计师(不论老幼)在研究数字媒体时所感受到的活力和激情。 一直以来，数字媒体都是一个相当广泛且令人兴奋的领域。遗憾的是，放在艺术家和设计师计算机键盘旁边的大部分书籍都是特定软件的使用指南，这些书籍的中心思想都渗透着更多的技术性和数学性，而并不能给人以更多的启发。在数字媒体课程开设十多年之后，出于拓宽知识面的需要，我们编写了本书，向学生介绍多种不同的媒体和方法。本书提供了入门级的课程，它打开了学习这个新领域中不同媒体的大门。虽然本书包含了艺术家和设计师固有的观点，但它限制一些行话，更多地关注了新媒体中与生俱来的可能性。我们希望本书能给刚刚步入这个领域的学生带来一些帮助，同时也希望一些自学的艺术家能够从本书中受益，他们除了能够编写一到两种数字媒体程序外，还想通过其他方法来丰富他们的经验。 所有的艺术家、设计师和教师都对软件更新速度之快，而且硬件也总是在不断改进感到非常苦恼。以前出版的书籍中的方法到现在几乎都已过时。教师(和作者)所面临的问题是发现在持续变化过程中仍然保持其重要性的部分。在本书中，我们集中讨论对任何艺术家、设计师和学生而言都不变的东西。不管是什么媒体，其最终目标都是成功创建精致的艺术作品和设计作品。 因此，学生需要学习的不仅仅是新工具和专门技巧。尽管这些工具非常令人兴奋，但它们内部不仅仅是软件代码。在数字领域，如果不了解新媒体所反映的传统媒体的概念和历史，就不可能真正了解它。此外，还应该了解这个新媒体自身的历史背景—— 随着时间的流失，它是如何发展的。在本书中，只要有可能，我们都会将新的工作方法与其传统先驱者的概念联系起来。 简而言之，除了图层蒙版(layer mask)的键盘快捷键之外，还有许多地方需要了解(不只是每个新工具中令人兴奋的内容)。书中的每章内容都对通用工具和技巧进行了清晰、连贯的描述，并介绍了其用法背后的一些理论。 在20世纪，个别数字媒体自身开始产生差别，本书的内容安排就反映了这个方面。例如，早期的书籍将点阵图(bitmapped image)的产生看作不同的范畴。现在，虽然数字绘图和图像编辑都能产生点阵图，但每种媒体在创建图像时都有其独特的方法，因此应该区别对待。对艺术家来说，每种媒体都能产生令人兴奋的新的职业生涯。在第14章中重点介绍积极从业者的事业时将讨论这些内容。此外，贯穿全书的特殊边框(special boxes)中包含了数字媒体中领军人物的传记和著名事件，还介绍了那些致力于运用图表和清晰的说明来阐述技术问题的人们。 最后，我们希望本书能够成为一本学生和老师都喜欢的书籍。对于有着非凡潜力的艺术家和设计师来说，本书还是叩开令人兴奋的新领域大门的敲门砖。本书的宗旨并非帮助您精通任何一种媒体，而是对整个新媒体以及它们之间相互联系的方式提供一种认识。我们的目的是编著一本条理清晰且具有历史感的书籍，其内容以逻辑方式进行组织，这样有助于填补技术手册和艺术灵感之间的鸿沟。希望学生、设计师和艺术家能看到我们现在确实处在一个艺术新时代的开端。相对于几千年前在软石上刻写圆形符号和用木炭在洞窟的墙上擦写的悠久传统来说，前面所发生的一切只不过是沧海一粟。正如石头和木炭是洞窟居民的工具，油漆和粉笔是文艺复兴时期艺术家的工具一样，数字媒体就是我们这个时代的工具。