《数字制片与编导技术》(全彩) - 清华大学出版社第五事业部

目    录
第1章　导论	1
1.1　透视	3
1.2　想象力	3
1.3　传统艺术	4
1.4　读者对象	4
1.5　软件要求	4
1.6　应具备的知识	5
1.7　方案	5
第2章　数字摄像机	7
2.1　真实环境和数字环境	9
2.2　光圈和f参数	9
2.3　景深	12
2.4　镜头和焦距的长度	14
2.5　画面比	17
2.6　小结	20
第3章　故事板	21
3.1　从纸张到像素	23
3.1.1　意图说明	24
3.1.2　策划	25
3.2　绘制故事板	26
3.2.1　绘制	28
3.2.2　合成和构图	28
3.2.3　故事板的布局	29
3.2.4　扩展构图	32
3.2.5　俯视图	33
3.3　小结	34

第4章　策划场景	35
4.1　以电影制片人的思维思考	37
4.1.1　故事题材	37
4.1.2　调查	38
4.1.3　摄制策划	39
4.1.4　灯光设置	40
4.1.5　布景	41
4.1.6　摄像机	42
4.2　以编导的思维思考	42
4.3　审美	43
第5章　灯光	47
5.1　灯光常识	49
5.1.1　尺烛光	49
5.1.2　色温	51
5.1.3　环境光	52
5.1.4　光的颜色	54
5.2　以光线作为主体	58
5.3　电脑灯光	63
5.3.1　灯光的衰减	65
5.3.2　灯光氛围	66
5.3.3　阴影	67
5.4　将光线用作一种工具	70
第6章　数字编导	71
6.1　以导演的思维思考	73
6.1.1　摄制顺序	73
6.1.2　布局	74
6.2　镜头的类型	76
6.2.1　特写	77
6.2.2　中景	78
6.2.3　广景和全景	79
6.2.4　镜头切换	80
6.2.5　推镜头	81
6.2.6　摆摄	82
6.2.7　倾斜镜头	83
6.2.8　变焦	84
6.2.9　转动和升降镜头	85
6.2.10　焦点切换	86
6.2.11　缩略语	87
6.3　小结	88
第7章　舞台设计	89
7.1　角色指导	91
7.1.1　设置会话序列	94
7.1.2　设置动作序列	96
7.2　常见场景的编导	97
7.3　产品编导	101
7.4　舞台调度	103
7.4.1　立体效应	105
7.4.2　三分之一规则	105
7.5　小结	107
第8章　动作形式	109
8.1　基本的摄像机视角	111
8.2　构图	112
8.2.1　主观角度	115
8.2.2　摄像机高度	117
8.3　镜头类型	118
8.4　连贯性	122
8.5　合成线	126
8.5.1　三角关系	128
8.5.2　调焦	131
8.6　熟能生巧	131
第9章　音效	133
9.1　采样率和频率	135
9.2　声音和图像	136
9.3　小结	138
第10章　分辨率、压缩率和渲染	139
10.1　分辨率	141
10.1.1　计算机分辨率	142
10.1.2　隔行扫描	143
10.2　渲染输出	143
10.2.1　帧速度	145
10.2.2　压缩	146
10.2.3　4:1:1和4:2:2的采样率	147
第11章　剪辑	149
11.1　动画剪辑	151
11.1.1　跳越剪辑和35度规则	153
11.1.2　出画入画转场	155
11.1.3　遮挡镜头转场	157
11.1.4　闪念	160
11.1.5　拼贴	161
11.1.6　子镜头	162
11.1.7　分屏	162
11.1.8　蒙太奇序列	163
11.1.9　切-拉镜头	163
11.1.10　多角度镜头	165
11.1.11　删节镜头	166
11.1.12　注视剪辑	166
11.1.13　定格	167
11.1.14　交换	167
11.1.15　匹配镜头	167
11.1.16　潜意识镜头	167
11.1.17　慢镜头	169
11.1.18　快镜头	169
11.1.19　眼睛诠释	170
11.1.20　写真片段	171
11.1.21　全局缩放	171
11.2　小结	173
第12章　最后的思考	175
12.1　内容回顾	177
12.2　小结	177